Une Nouvelle Comédie Familiale Inspirée De L’Affaire Hallyday

À partir du 23 janvier 2026, Michel Boujenah investit les planches avec Toute la famille que j’aime, une comédie signée Sacha Judaszko et Fabrice Donnio. Sous la direction d’Anne Bouvier, le comédien de 73 ans incarne Jean-Philippe, admirateur inconditionnel de Johnny Hallyday, pris dans une guerre de succession familiale explosive.

L’intrigue révèle un père confronté à ses deux enfants persuadés qu’il cherche à les priver de leur héritage. Une tension dramatique qui fait écho à l’affaire réelle ayant déchiré le clan Hallyday depuis la disparition du rockeur. Les auteurs exploitent cette résonance médiatique pour construire une comédie mordante sur les rapports familiaux et l’argent.

Cette création théâtrale, programmée jusqu’au 8 mai prochain, arrive dans un contexte où Michel Boujenah connaît une actualité contrastée. Si le public français continue de plébisciter ses performances scéniques, le comédien a récemment traversé une période de turbulences liée à ses origines et à certaines de ses déclarations publiques. Des prises de position qui ont provoqué une onde de choc inattendue dans son pays natal.

La Controverse Tunisienne : Quand Les Positions Pro-Israéliennes Créent La Polémique

Ces turbulences ont éclaté en Tunisie, où Michel Boujenah est né. Des propos jugés favorables à Israël ont déclenché une vague d’indignation dans son pays d’origine. Plusieurs voix se sont élevées pour dénoncer ce qu’elles qualifient de soutien au sionisme, transformant le comédien en cible politique inattendue.

Le parti Al Jouhoumri a franchi un cap en réclamant publiquement l’annulation de ses spectacles. Une offensive rare contre un artiste habituellement célébré pour son talent. Selon Nice-Matin, certains militants n’ont pas hésité à qualifier l’acteur de « figure franco-tunisienne sioniste », une étiquette qui a rapidement circulé dans les cercles politiques tunisiens.

Cette controverse illustre la fragilité du statut des artistes binationaux confrontés aux tensions géopolitiques. Pour Michel Boujenah, profondément attaché à la Tunisie, ces accusations représentent un déchirement personnel autant qu’une menace professionnelle. À 73 ans, le comédien découvre que ses liens avec son pays natal peuvent se transformer en vulnérabilité politique.

Face à ces attaques, la question du maintien de ses représentations en Tunisie est devenue un enjeu culturel majeur, cristallisant les débats sur la liberté artistique dans un contexte de polarisation internationale croissante.

Le Soutien Du Festival De Carthage Face Aux Accusations

Dans cette tempête médiatique, Mokhtar Rassa a pris position. Le directeur du festival de Carthage a publiquement défendu l’artiste, affirmant selon Nice-Matin que Michel Boujenah n’est « ni un grand sioniste, ni un leader du sionisme ». Une déclaration qui visait à déconstruire les accusations infondées circulant dans les sphères politiques tunisiennes.

Cette intervention n’était pas anodine. En prenant la parole, Rassa a transformé l’affaire en question de principe : celle de la liberté artistique face aux pressions idéologiques. Sa défense a permis de maintenir les représentations prévues, malgré les appels insistants du mouvement BDS et des formations politiques hostiles.

Michel Boujenah a répondu par un geste symbolique fort. Plutôt que d’alimenter la polémique, le comédien a choisi d’appeler la communauté internationale à soutenir la Tunisie. Une réponse qui témoigne de son attachement indéfectible à son pays natal, même lorsque celui-ci le rejette.

Ce bras de fer culturel révèle les tensions qui traversent le monde artistique francophone. La décision de maintenir les spectacles constitue une victoire pour ceux qui refusent que la création soit soumise aux considérations géopolitiques. Mais cette affaire n’est pas isolée.

Un Phénomène De Boycott Qui Dépasse Michel Boujenah

Le comédien tunisien n’est pas le seul artiste pris dans cet engrenage. En 2025, Amir a fait face à une mobilisation similaire. La « Plateforme 44 des ONG pour la Palestine » a exigé l’annulation de son concert prévu au Zénith de Nantes Métropole, lui reprochant ses positions sur le conflit israélo-palestinien.

Les conséquences ont dépassé le simple appel au boycott. Yoa, artiste programmé aux Francofolies de Spa, a refusé de partager l’affiche avec le chanteur franco-israélien. Une décision qui illustre la fracture idéologique traversant désormais la scène musicale francophone.

Ces campagnes révèlent un basculement dans l’approche militante. Les organisations ne se contentent plus de critiquer les gouvernements : elles ciblent directement les créateurs, transformant les salles de spectacle en champs de bataille politique. L’interprète de J’ai cherché a dû publiquement répondre aux accusations, défendant son droit à exister artistiquement sans renier ses origines.

Ce phénomène soulève une question déterminante : jusqu’où la militance peut-elle dicter les programmations culturelles ? Entre liberté d’expression et responsabilité politique des artistes, la ligne devient de plus en plus difficile à tracer. Les directeurs de festivals et les programmateurs se retrouvent sommés de choisir leur camp, au risque de voir leurs événements paralysés par des controverses qui les dépassent.